Parlare di errori può abbracciare infiniti argomenti, non solo in fotografia. In fondo, fanno parte della vita e di tutto ciò che facciamo. Pensare agli errori che commettiamo nel campo fotografico e cercare di risolverli è, in realtà, più motivante di credere che ogni cosa che facciamo sia perfetta. Non mi sento nel ruolo di giudicare chi sta leggendo queste righe del blog, o qualsiasi altra sezione, perché sicuramente commetterò degli errori mentre scrivo.
Non potrei nemmeno elencare tutti gli errori, nemmeno quelli più basilari, come quando la composizione è ridotta al minimo, al punto che le nostre immagini risultano inferiori a quelle amatoriali. Inoltre, non possiamo essere sicuri che esista un’unica risposta giusta, perché ci sono tanti stili fotografici, ognuno dei quali interpreta gli errori in modo diverso. E, soprattutto, gli errori, in questo contesto, non esistono davvero.
E allora, cosa voglio dire? Semplicemente che queste righe sono destinate a ricordare a chi desidera entrare nel mondo della fotografia che il contributo maggiore alla comprensione, almeno delle regole comuni, si basa su un concetto semplice: provare e sbagliare, proprio come funzionano gli studi scientifici. Seguendo questo principio, milioni di persone di ogni ceto sociale, professione e occupazione hanno ottenuto i migliori risultati.
Quindi, se sei determinato a cominciare con la fotografia, preparati a fare più “errori” che successi. Ma con questo voglio dire che devi divertirti nel fare errori, perché solo così potrai raggiungere i tuoi obiettivi. Nella tecnologia, così come nella fotografia, il metodo del tentativo e errore è essenziale e inevitabile. Anche nella parte commerciale e professionale di un fotografo, gli errori sono frequenti. Spesso, per fortuna, centriamo il bersaglio, ma è ridicolo pensare che sia sempre così, come se fosse possibile ottenere un lavoro eccezionale al primo colpo, senza aver commesso errori prima.
Temo che non funzioni così. A questo devi aggiungere la tua impronta, il tuo sigillo personale. Ma anche il tuo stile, in fondo, deve essere governato da questa filosofia: non esitare, impara a sbagliare.
📍Londra. Parte della mostra dell'artista di strada Thierry Guetta, Mr BrainWash. Foto © Juan Baialardo
Come punto di partenza, scatta quante più foto possibile, ma non smettere mai di cercare. Guardare non è la stessa cosa che vedere. Tutti noi vediamo grazie alla vista, ma guardare significa osservare con maggiore attenzione e apprezzamento, è un atto di sensibilità. La scena che desideri catturare dipende da te. Riprova, confronta, e sii un critico severo se necessario. Quante volte hai sbagliato per arrivare alla giusta soluzione? Non c'è altro modo: per gestire la tecnica, il tuo stile e il tuo mestiere dipenderanno dall'allenamento, cioè dall'errore.
Partecipa a workshop, segui corsi online o prendi l'impegno di uscire ogni tanto con la macchina fotografica – qualunque essa sia – per raggiungere obiettivi, affrontare sfide, sperimentare e, soprattutto, essere consapevole dei tuoi punti deboli da migliorare in futuro.
Quando ho iniziato a fotografare, per fortuna usavo attrezzature analogiche. Lo dico con gratitudine, perché credo che l'analogico ti insegni a non sprecare ogni scatto. Mi ha permesso di concentrarmi di più e, logicamente, di ridurre alcuni costi, come quello del rullino. Oggi, nell'era digitale, questo stesso principio mi aiuta a prolungare la vita utile delle mie apparecchiature.
Con la fotografia analogica, è ovvio che non si vedono i risultati immediatamente, bisogna aspettare lo sviluppo del laboratorio come parte del processo. In altre parole, pensare prima di scattare dovrebbe sempre essere la soluzione migliore, cosa ne pensi?
A quei tempi, una volta ottenute le strisce fotografiche, mi sedevo a casa, guardavo i risultati e li incollavo in un album. In un certo senso, creavo un diario fotografico, scartando quelle immagini che consideravo errori, così da non commettere lo stesso sbaglio la volta successiva. Questo è solo un esempio di come migliorarsi studiando. Oggi puoi organizzare tutto digitalmente, creando cartelle ben datate e ordinate nel tuo computer, che ti permetteranno di migliorare anche nel montaggio e nell'archiviazione delle tue foto (un giorno potresti aver bisogno di una foto scattata dieci anni prima, come farai a trovarla altrimenti?).
Attenzione, tutto questo non viene da un esperto. Anche io sono ancora sulla buona strada per diventare più bravo a sbagliare, con la consapevolezza che alcuni errori sono già stati superati. D’altra parte, commetterai inevitabilmente errori infinite volte, anche dopo averli superati, per via dell’ambiente e delle persone con cui lavori. Spesso si immagina un risultato impeccabile senza aver prima esplorato e imparato dagli errori. Ma questo non funziona, almeno non in modo esteticamente professionale.
Dipende da dove ti trovi nel tuo percorso. Tu saprai se una foto è pronta per essere scattata o no, ma loro, quelli che osservano, non lo sapranno mai! In quel caso, prova a fargli capire la tua opinione, quella che nasce dall’esperienza e dalla consapevolezza.
Foto © Juanma Baialardo
Se posso darti un consiglio pratico per iniziare a fare errori, o per continuare a farli, e per verificare tu stesso che il risultato finale si basa proprio su quelli, ecco un esercizio. Se non ti è ancora successo, prova a commettere errori nella scelta di un colore. Ad esempio, scegli il rosso. Esci in strada e usalo come "chiave" per fotografare. Non cancellare nulla dalla tua scheda (o dalla memoria del tuo smartphone), ovviamente. Tutte quelle scene in cui il colore rosso è predominante diventeranno il tuo obiettivo e, se ci metti la tua "sensibilità", tanto meglio.
Una volta che hai scattato, quando arriva il momento di modificare (selezionare le foto), scarta quelle che ritieni esteticamente sbagliate. Parlo delle inquadrature mal riuscite, delle esposizioni errate, di quelle sfocate, fuori fuoco, o di quelle senza significato. Anche le foto dove l'oggetto è distante 2 km, per dirla in modo figurato, sono inutili. La tua mente può vedere qualcosa, ma il resto delle persone non riuscirebbe a coglierlo. Scarta anche quelle che consideri "volgari".
Esistono alcune regole base di composizione che, in qualche modo, l'occhio accetta come un "successo". Per esempio, la famosa "regola dei terzi" (fai qualche ricerca, ti sorprenderà). Sappiamo anche che esistono programmi di fotoritocco che ci aiutano a "migliorare" le immagini, ma migliorare le tue composizioni in anticipo ti farà risparmiare tempo durante la post-produzione.
Detto ciò, è essenziale avere una buona formazione anche per l'editing e il ritocco, che sono molto importanti, ma anche in questo caso, lo impari solo facendo errori. Da parte mia, sto ancora imparando.
Tornando all'esercizio pratico: il risultato finale dovrebbe essere un racconto visivo composto da almeno 5 foto. In queste foto, le inquadrature, i piani focali, le distanze e le composizioni non si devono ripetere. Dovrai raccontare una storia. Alla fine, vedrai che il buon risultato che ottieni è frutto di aver commesso molti più errori che successi. La prossima volta farai meno scatti per ottenere un risultato migliore. Il tempo, la pratica, le prove, gli errori... tutto questo ti porterà a migliorare.
"Una persona che non ha mai commesso un errore, non ha mai provato nulla di nuovo."
Albert Einstein
Albert Einstein
Thank you!
